Корейское экспериментальное искусство получило звездный поворот в Музее Гуггенхайма

Jun 05, 2023

Реклама

Поддерживается

Выставка Гуггенхайма проливает свет на замечательную, но менее известную художественную сцену Южной Кореи, которая процветала в смутные 1960-е и 1970-е годы.

Эндрю Рассет

Репортаж из Сеула

1960-е и 1970-е годы в Южной Корее были неспокойными: военная диктатура способствовала головокружительному экономическому росту и подавляла гражданские права. В разгар этих потрясений молодые художники реализовали радикальные проекты.

Отвергая экспрессивную абстрактную живопись, модную в 1950-е годы, они перешли к перформансу, видео и фотографии, отдав предпочтение необычным материалам (неон, колючая проволока, сигареты). Они родились во время японской оккупации и пережили Корейскую войну; некоторые обратились в прошлое, черпая вдохновение из корейских народных форм. Они создавали коллективы, проводили выставки, переводили художественные тексты из-за границы (выезд был ограничен), ставили спектакли на реках и в театрах. Ким Кулим записал фрагменты повседневной жизни быстро меняющегося Сеула в своем безумном фильме «Значение 1/24 секунды» (1969). Их усилия, бросающие вызов жанрам, стали называться «силхеом мисул», экспериментальное искусство.

«Это был период, я бы сказал, настоящей трансформации», — сказал в интервью Кён Ан, помощник куратора Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, — «художники пытались договориться о своем месте в этом мире». Ее выставка «Только молодые: экспериментальное искусство в Корее, 1960-1970-е годы», открывшаяся в пятницу в Гуггенхайме, демонстрирует мощные отклики, которые более 40 художников дали в это трудное время. (Организованная Кан Суджон, старшим куратором Сеульского национального музея современного искусства, Корея, или MMCA, выставка отправляется в Музей Хаммера в Лос-Анджелесе 11 февраля.)

«Рынка на самом деле не было, — сказал Ан, — и именно поэтому многие работы не сохранились». Некоторые позже были переделаны. Другие сохранились только на фотографиях или в воспоминаниях. На черно-белом изображении изображена новаторская Чон Канджа в нижнем белье в мюзик-холле в 1968 году, когда люди прикрепляли к ее телу прозрачные воздушные шары, а затем лопали их. Юнг, умершая в 2017 году, была одной из немногих женщин, выдающихся на этой сцене. «Я думаю, что все еще консервативные ценности и ожидания, возлагаемые на роль женщин в обществе, должны были усложнить задачу для многих», - сказал Ан.

По мере развития 1970-х годов атмосфера становилась все более напряженной. Было введено военное положение. Длина юбок регулировалась. За артистами следили, задерживали и избивали. Они продолжали идти. Некоторые занимаются искусством по сей день и смогли присутствовать на показе «Только молодые» в MMCA в начале этого года. Этим летом я встретился с четырьмя артистами с переводчиками, чтобы обсудить их жизнь и шоу.

Когда в середине 1970-х годов правительство начало подавлять авангардное искусство, Ли Кун Ён получил уведомление о том, что Национальный музей современного искусства (ныне MMCA) больше не может демонстрировать его перформансное искусство. В ярости он поджег его на глазах у своих коллег-художников. «Сжечь это письмо было ошибкой», — сказал Ли, сидя в своей студии на территории складского комплекса недалеко от Сеула. Сегодня это был бы важный артефакт.

За день до нашей встречи Ли был в MMCA, чтобы разыграть одну из своих фирменных пьес, с восхитительным названием «Галоп улитки», которую он впервые исполнил в 1979 году. Сидя на корточках, он скользил белым мелом вперед и назад по резине, продвигаясь вперед, босыми ногами стирая части своих отметин. Это была поразительная демонстрация ловкости для любого человека, но особенно для 81-летнего человека.

Ли родился в Северной Корее и приехал в Сеул со своей семьей в 1945 году. Будучи подростком после Корейской войны, он посещал лекции в зарубежных культурных центрах. Людвиг Витгенштейн очаровал его, и он нарисовал портрет философа, повесив его в своей комнате. («Иисус выглядит немного по-другому», — вспоминает он слова своей матери.) Когда ему было около 20, Ли стал соучредителем группы под названием «Пространство и время» (ST). В одной памятной работе, сделанной в 1971 году, он выставил в музее целое дерево, вырванное с корнем во время строительства шоссе. Выступая на фестивале искусств в городе Тэгу в 1979 году, он положил свои личные вещи и одежду на землю и лег лицом вниз — «самоучиненный обыск с раздеванием», как выразилась историк искусства Джоан Ки.